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Mantegna和Bellini–柏林展览回顾

当我在看威尼斯艺术的时候,我可能是最快乐的。贝里尼和乔尔乔内和洛伦佐·洛托(一个奇怪的组合,但我有我的理由)。错过了曼特格纳和贝里尼去年秋天在伦敦,我利用这个机会看到了柏林重复最近到德国城市的商务旅行。安德里亚·曼特格纳和乔瓦尼·贝里尼几乎同龄,他们是姐夫。这场演出是为了艺术关系,比较和对比它们,并展示了没有另一个人,两人的事业或艺术发展将如何存在。

伦敦的展览受到了各种各样的评价——乔纳森·琼斯声称你需要一个博士才能理解这一点(他似乎对贝里尼的家庭画册打开英国展览的方式有所了解,但在柏林却没有。我不同意:我丈夫,工程师,他非常喜欢这篇论文,发现这篇论文很简单,也很有说服力。就个人而言,尽管我在这个领域拥有博士学位,我不太了解这两位艺术家作品中的相似之处,并喜欢在这里观察它们。这是一个真正的国际水平的展示,每一件作品都是由两位大师完成的,除了一些精选的作品作为额外的背景;这里没有填充词或可疑的属性。这项非凡的馆藏壮举——只有当你是一个重量级机构时,你才能真正做到这一点——让我们来比较一下,亲自,许多作品从未并排悬挂过。

柏林国立博物馆的曼塔特纳贝里尼展览

柏林国立博物馆的曼塔特纳贝里尼展览

柏林国家博物馆,展览空间是一个很大的房间,由嵌板隔开,创造出包含主题部分的多个“壁龛”。这些画上了贝里尼调色板上的色彩——墙壁非常华丽,事实上,我想说他们对这场演出的成功做出了重大贡献。当你从一边到另一边迂回前进时,访客的流动有点奇怪,它起作用了,即使是在一个拥挤的星期天(尽管我强烈建议你去任何其他时间!).

该节目以时间线开始,显示两位艺术家的近生日。奇怪的是,似乎没有任何介绍性的墙壁文字-他们必须假设每个人都使用音频指南。出生1431岁,曼蒂娜嫁给了尼科罗西亚,乔瓦尼·贝里尼的妹妹(B.约1435年)1453年,在雅各布·贝里尼的一场婚礼上,威尼斯最成功的艺术家族的领袖。这段婚姻似乎是为了把这个有才华的年轻人带进这个家庭(我们不知道曼蒂娜对这件事的看法)。曼特尼娜木匠的儿子,在帕多瓦接受了弗朗切斯科·斯夸西尼的训练,也受到了多纳泰罗的影响。乔瓦尼和他的兄弟珍提莱是雅各布的儿子。当曼蒂娜成为曼图亚的宫廷画家时,乔瓦尼留在威尼斯;两者都对文艺复兴后期的艺术产生了巨大的影响。

在寺庙中的展示

在寺庙中的展示

从一开始,我们看到两位艺术家的风格有多不同,整个节目都进行了比较:曼特格纳的雕塑风格,精确的线性和焦虑情绪与贝利尼的柔软,绘画般的风景和诗意的感觉。我们看到两位艺术家在同一个主题上工作,通常成分相似。在一种情况下,贝里尼从字面上追踪了曼特格纳的作品:曼特格纳的柏林在寺庙中的展示二十年后被贝里尼(Fondazione Querini Stampalia)复制。成分相同,但乔瓦尼的人物(比模特多出两个)充满了生活和内部对话,而他的姐夫却没有。在这里,家庭联系是相似性背后的原因——这两件作品都包括家庭成员的肖像,乔瓦尼有可能有意采用安德里亚的格式作为一种“续集”。

坠入地狱

坠入地狱

在另一个展示影响力和协作的比较中,贝里尼根据他的坠入地狱(布里斯托尔,城市博物馆徳赢网(City Museum))在曼特格纳和他的学校的图纸上,在印刷品中也知道。本次展览的一部分是专门针对曼特涅在众多研究中所扩展的这个主题——小型作品,能一起看是一种乐趣。像这样的例子跨越了艺术家的整个职业生涯,在曼蒂娜搬到曼托瓦之后,指示,我猜想,某种连续的通信。

在这些比较中,贝里尼看起来像一个有着诗意灵魂的文案家。,不能写出自己的作品,虽然曼特格纳是个来自火星的人想象力极为活跃。我情不自禁地认为,这个故事缺少了大量的背景信息,这些信息可以解释这些相似性背后的原因。正如我所料,从这个意义上说,优秀的目录是必读的,当然,将这一级别的信息纳入一般的公共展览空间是不可能的。馆长Caroline Campbell将艺术家及其作品置于艺术家工作的城市背景中:帕多瓦,知识创新和人文主义的所在地;威尼斯,宗教上的超级大国和完全统治的国家。安德里亚·马尔基的这篇文章详细地论述了我的困惑;他确定了在1457-1459年,贝里尼和曼特格纳讲习班在帕多瓦的工作情况,乔瓦尼·贝里尼开始注意到曼特涅的“构图框架,它在每一个手势和每一个缩短的人物之间创造了如此巨大的联系”(p.35)而这个纽带,我想,是他感兴趣的结果。Marchi还提到了所有贝里尼的景观中的建筑构成,但不包括在本次展览中。提醒我们,贝里尼更喜欢画虔诚的画,而不是复杂的历史,这是一种表明每个艺术家都有自己的专长的方式,贝里尼更倾向于集中精力去描绘人与自然之间的大气关系。

在花园里苦恼

在花园里苦恼

回到节目中,在其他情况下,我们看到两位艺术家在同一个宗教主题上工作,但作品之间没有一对一的关系。这些都是为了突出每个艺术家的个人风格和才华,对现代观众来说,贝里尼开始看起来更像一个胜利者。在伦敦国家美术馆里,一个通常并排挂在一起的对比包括两幅花园里痛苦的画面。尽管贝里尼在他的大多数作品中都加入了石油,但这两个作品都是蛋彩画——这是区分两位艺术家的一个重要因素。Mantegna的小型小组可以追溯到贝里尼之前的几年,这是一个充满了想象的古董细节的奇妙发明。贝利尼的作品,它使用了威尼斯绘画中非常有效的对角线组成,带我们进入当代意大利,在他那充满曙光的美丽风景中。

圣塞巴斯蒂安

圣塞巴斯蒂安

另一个比较,圣塞巴斯蒂安的两幅图像,更明显的是,这让人想到了两种截然不同的情绪,包裹在圣徒的脸上。你可以站在离画很近的地方而不触发警报,因此,你可以研究这两位艺术家在风景画中都乐于描绘的微小细节。我花了很长时间欣赏贝里尼在柏林岩石中巧妙地混合了油画。基督的复活以及小的,Mantegna在他的圣塞巴斯蒂安.

贝里尼基督复活中的岩石形成细节

贝里尼基督复活中的岩石形成细节

展览以Mantegna的结尾美德的胜利(巴黎)和贝里尼的神的盛宴(华盛顿)彼此相邻;这两件杰作是由分别为了伊莎贝拉·德伊斯特和她哥哥阿方索公爵,我想。伊莎贝拉演播室装饰是基于与人文学者帕里德·达·塞雷萨拉协商后开发的复杂的肖像画。一般是关于美德战胜邪恶。伊莎贝拉非常想在这个地方有个贝里尼,但艺术家拒绝了;显然地,贝里尼更愿意为她创造一个虔诚的工作(他做到了,它丢失了,也不想和曼特涅在同一空间的作品相比。这封信(我们不应该以面值100%计算)通过一位经纪人说:“[照片]将与安德里亚·曼特格纳(Mantegna)的作品进行比较,因此,他希望做他所知道的[最好的]”(猫。P.15)。具有讽刺意味的是,我们就这么做。艺术家和风格的选择既适合主题,也适合顾客。伊莎贝拉的曼陀罗用他的雕塑风格清楚地描绘了对错;阿方索的贝里尼通过对一个经常被用作表现不良行为的借口的话题进行细致的处理,能够避开淫荡和可接受之间的界限。

曼蒂格娜的美德之园

曼泰涅的美德胜利

曼特格纳和贝里尼是文艺复兴时期两位极其重要的艺术家,风格迥异,交集清晰。这个展览让公众通过一个非常特殊的机会来观察他们在哪里相遇,并为他们自己得出结论,亲自进行大量的点对点比较。对于更多的专业观众,《目录》是超越观察的完美伴侣,深入探讨两位艺术家所在城市的艺术传统,以及影响每个艺术家风格的赞助人期望和图标惯例。

贝利尼神的盛宴

贝利尼神的盛宴

访客信息

曼特格纳和贝里尼。文艺复兴大师
2019年3月1日至6月30日
柏林国家博物馆

网址:www.mantegnabellini.de

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Alexandra Korey aka vwin网Arttrav是佛罗伦萨的艺术历史学家和艺术营销顾问。